正确的是，赵宇将一支曲子弹奏一遍后，不但能熟练弹奏，还是“盲弹”那种，且能将里面所有的钢琴技法融会贯通，稍加习练，便登峰造极，臻于化境，还高屋建瓴，提炼创新，推广应用到所有的钢琴曲。
唉！想不成为超级钢琴演奏家，都很难啊！
毫不夸张地说，现在的赵宇已经能够娴熟至极地弹奏他浏览过的地球上三千六百八十七支钢琴曲。
以此类推，唉，还是不提小提琴、二胡、萨克斯、黑管、双簧管、吉他……提多了，对地球同行天才打击太大，影响不好。
那么就是说，不仅仅是演奏乐器，即便是作曲，赵宇也是天赋非凡，是这样吗？
回答是肯定滴。
还有唱歌，哦，就是声乐。赵宇行吗？您大可以将“吗”字去掉。就连嗓音条件一般般的唱歌小白许佳薇，在人体潜能一度开发后都能把音乐学院声乐考试歌曲《我爱你，中夏》唱出歌唱家的水平，赵宇作为人体潜能十度开发的天地境修士，还能差吗？用脚后跟想都能得到准确答案。
低调地说，论美声，比世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯强得不是一星半点，论通俗，直接甩出全球三大通俗歌王杰克逊、猫王、埃米纳姆十八条大街。
只不过是，赵宇行事低调，不愿张扬，因此，不要违背赵宇的心愿，不提也罢。
不错，赵宇要是潜下心来，从事作曲，假以时日，地球上最伟大的作曲家，非他莫属，他认下第二，没人敢认第一。
但是，赵宇不会这样做。
赵宇认为，作曲是发明创造，是要靠灵感的，否则就是音符的随意组合、恣肆堆砌，只能作出味同嚼蜡、平庸乏味的作品，哦不，不能辱没、亵渎“作品”二字，可以叫做“东西”或者“玩意儿”，也可尊称一声“噪音”，一如现在熙熙攘攘、蜂拥而至、宛如过江之鲫的那些所谓“音乐作品”，别小看它们，从数量上，它们占问世乐曲和歌曲九成不止，要不是“酷我’”、“酷狗”这些好心人耐心细致地收留，它们连泡泡都不会冒一个，就会沉积在历史的淤积之中。
对此，当代十大杰出作曲家谷建芬、王立平、徐沛东……等音乐大师甚是不满，进行过严厉的针砭和批评。
而真正有灵感的音乐作品，那是有顽强的生命力、无限的感染力和强劲的震撼力的，一问世便传遍大江南北，家喻户晓，妇孺皆知，耳熟能详，张嘴即唱，闭口能哼，甚至出现全国同唱一首歌情景，而且，余音绕梁，经久不衰，即便数十年之后，长江后浪推前浪，被后浪打在沙滩上，人们还会不时地翻唱，传播，它们依然那么动人心弦，感人心魄，优美动听，还能唤起无尽的美好回忆。
一如聂耳的《义勇军进行曲》，冼星海的《黄河大合唱》、刘炽的《我的祖国》，郑秋枫的《我爱你，中国》，雷振邦的《怀念战友》、《刘三姐》，王酩的《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》，谷建芬的《年轻的朋友来相会》、《那就是我》，施光南的《祝酒歌》、《希望的田野上》、王立平的《牧羊曲》、《红豆曲》、徐沛东的《苦乐年华》、《我热恋的故乡》，腊舍尔的《山楂树》，忧爱思的《故乡之路》、布莱曼的《斯卡布罗集市》……
一如贝多芬的《命运交响曲》、《第九交响曲欢乐颂》，斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，舒伯特的《小夜曲》，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》、《天鹅湖》，比才的《卡门序曲》，德沃夏克《自新大陆》，阿炳的《二泉映月》，陈钢、何占豪的《梁祝》，李耀东的《抹去吧，眼角的泪》、刘铁山的《瑶族舞曲》，保罗的《秋日私语》……
闲话少说，书归正传。
此刻，赵宇坐在“恺撒堡”面前，姿态端庄优雅，面色沉稳专注，眼眸光华闪烁，神情魅力四射。
台下的不少女生那些小心脏不争气地“砰砰砰”悸动开来。
随着赵宇十个手指在键盘上灵巧地跳动，清新脱俗的钢琴声行云流水般地飘逸开来，在广场上空盘旋，回荡。
赵宇对声音强弱的把握，张弛有度，收放自如，抒情的乐句，音色柔美，激情的乐句，音色刚强，活泼的乐句，音色跳跃，情感、琴声包含感染力，听众能感受到，赵宇对音乐融入的情感，并为之感化，为之动容。
“动听、动情、化人”，音乐的三大境界，这里全包括。
真可谓，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
看来，当年的白大诗人，不但给那位“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的“天涯沦落人”、琵琶弹奏美女客观的评价，而且，还预测到今天赵宇同学的钢琴弹奏效果。
香山居士，醉饮先生，真乃神人也！
“太妙了！”
一只闭目鉴赏的中夏音乐学院钢琴大师殷承乐教授，“腾”地睁开眼睛，“这样一个天赋绝佳的好苗子，怎么不报考我们学院。”
“老殷，你糊涂啊！”
中央音乐学院的钢琴教授刘诗音大师从震撼中豁然惊醒，压抑住心中的惊涛骇浪，“你再仔细听听，这哪是苗子，俨然是一株参天大树。”
……
当赵宇摘下