沙！
沙！
沙！
陆远拿起一旁的铅笔，唰唰唰地直接在酒店留言簿上写出了歌词。
只见他运笔如飞，行云流水般地一气呵成，期间几乎没有什么停顿。
写好词，陆远又在字与字的间隙填曲。
这一回，速度倒是慢了下来。
一旁，袁韬彻底化身黑人问号脸。
写歌是这么写的吗？
写歌和写诗的其实是差不多，可以分为苦吟派和天成派。
袁韬在大多数时候都是苦吟派，先写初版，然后慢慢改，直到满意为止，一首歌写几年，也不是不可能。
这也是绝大多数创作人的常态。
文章本天成，妙手偶得之，天成派是所有创作人追求的最高境界，就像是棋魂漫画里，棋手们追逐的神之一手。
“戏一折，水袖起落，
唱悲欢唱离合，无关我，
扇开合，锣鼓响又默……
……
台下人走过，不见旧颜色，
台上人唱着，心碎离别歌，
情字难落墨，她唱须以血来和，
戏幕起，戏幕落，终是客……”
嫉妒使人面目全非！
袁韬酸了，他也是创作人呐，陆远当场写歌给他带来的冲击力，丝毫不下于小撒听到那句‘我从来没有碰过钱，我对钱没有兴趣’。
不对！
陆远是他们华艺音乐的音乐人啊！
‘我还酸什么？’
队友越强，我越强！
我躺好了，您随意！
不过，即使能原地起飞，袁韬也避免不了恰柠檬，你说你当场写歌，就写歌吧。
关键是随便写写就是一首质量很高的歌。
起码，这个词写得就不错，比他苦吟一两个月写得还要好。
‘TMD，天才真是不讲道理！’
后槽牙都快咬碎了！
“呼！”
“搞定！”
不一会儿，陆远脸不红心不跳地放下了铅笔。
抄歌这种事，就像底线一样，被突破的次数只有零次和无数次的区别。
抄啊抄啊，就抄习惯了。
现在的他，完全免疫了抄歌的羞耻感。
袁韬觉得嗓子有点发干，轻轻地抿了一口香槟之后，这才发问。
“小远，你平时写歌都是这么写的吗？”
“怎么可能！”
陆远摊了摊手：“也就偶尔这样吧，十回能碰到個两三回？”
袁韬目光幽怨的盯着陆远，一如小撒看着马芸，半晌，他缓缓抬起手来，竖起大拇指。
“牛！逼！”
“哈哈。”
陆远终究还是有那么一点点羞耻心的，打了个哈哈，然后将留言簿推到了袁韬面前。
“袁总，您给看看，这首歌放在彩铃端，可以吗？”
其实，彩铃和后世的斗音神曲有一些相似的地方。
彩铃突出的就是一个抓耳。
一般而言，彩铃的时长是在30—60秒之间，而且随时都会被接听，一首彩铃想要出彩，必须在极短地时间内突出重点。
15秒，足以判处一首彩铃的死刑！
彩铃端歌曲和唱片端歌曲，创作理念完全不同，一首歌，只要高潮部分足够出彩，剩下的片段，哪怕只是简单的重复堆砌，也不影响彩铃的热卖。
同理，斗音的背景音乐也差不多，在短视频时代，如果旋律无法在几秒钟内吸引用户？
来人，给朕换一批！
直接划过，那是必然的。
因此，斗音神曲和彩铃神曲，有着异曲同工之妙。
赤伶能从万千BGM中杀出重围，高潮部分绝对足够抓耳，不止如此，赤伶还引得一批实力唱将翻唱。
成名歌手，通常不会随便翻唱某首歌，能被大规模翻唱的曲子，歌曲本身的质量，肯定是没问题的。
所以，陆远直接掏出了赤伶。
他也想看看，斗音神曲和彩铃神曲，谁能更胜一筹？
“唔，这首歌的词，写得确实不错。”
看完词曲，袁韬眉头微蹙道。
“只是，这首歌的曲子，有一点点怪啊。”
“你看，这里，这里，还有这里。”
袁韬手指所指的地方，恰好是戏腔的那几段。
“这样，袁总，我给你唱一下吧。”
言罢，陆远轻咳了几声，而后发了几个音开开嗓。
开嗓结束，戏腔乍起。
“台下人走过，不见旧颜色，
台上人唱着，心碎离别歌，
情字难落墨，她唱须以血来和，
戏幕起，戏幕落，终是客……”
“嘶！”
听到这刚柔并济，难分真假的吟唱，袁韬浑身汗毛倒立，情不自禁地倒吸了一口凉气。
戏曲，还能这么唱？
用流行唱腔演绎戏曲，虽然不是陆远独创，比如周董就在《霍元甲》中有过尝试。
但周董的唱法，更偏向流行。
陆远唱得戏腔，刚柔并济，传统戏曲部分占比更足。
男声能把戏腔唱成这样