大里洋吉描述着Beyond的情况，以及一点他对于如何推销来自海外的歌手的想法，岩桥慎一听着，却在心里冒出个念头。
如果要在曰本推出来自海外的新人，也许，最快捷见效的方法，就是制作一个观赏盆景一般的新人。
选择白纸一张、但是能符合曰本观众对于来自这个地方的外国人的刻板印象的新人。不需要歌手本人去输出什么，甚至无需克服语言问题，连拙劣的日语都能够成为拼图的一块，卖点的一部分，所做的一切包装，都是为了展现出一种盆景式的美观，满足观众一时的趣味。
这样的新人，可以确定是不可能长红的。但是，只要把握住了某个可以发挥的卖点，用在这样的新人身上，至少能够掀起一时的浪潮，让唱片公司赚上一笔。
曰本这个民族，永远不可能真正接纳一个外国人，无论这个外国人是来自欧美还是来自东南亚。
泡沫最鼎盛的时期，年轻的劳动力成为被争抢的资源，然而，还有大企业将朝鲜裔和华裔拒之门外，想要顺利入职，就要隐瞒自己的外国血统。
相比之下，艺能界已经是个比较宽容的地方。然而，外国人越是努力学做曰本人，就越是受到曰本人的轻视：一个外国人，怎么可能成为曰本人？但是，如果保持外国人的“天然本性”，要么成为被观赏的盆景，要么就成为被围观的猴子。
就算是欧美的巨星，他们的唱片能在曰本大卖特卖，访日巡演时，门票被炒到天价。但他们是来自世界流行中心的巨星，曰本观众追逐他们，是在追逐“世界上如今最时髦的流行”。
这些巨星们，从来没有在曰本“发展”过。
真要说的话，一个受到欢迎的欧美歌手，一定是没有把曰本市场当成销量大本营的歌手。一旦曰本人发现这个来自欧美的歌手并非时下最流行的，就会迅速失去对他的兴趣。
而如果不使用观光盆景——这样投机取巧的方式，要认认真真去经营一个海外的歌手的话，就只能有一个办法：从零开始，脚踏实地。用日语创作，如此才有机会，积累一批忠实的粉丝。
这条路，非创作歌手有机会走得通，也的确有成功的先例。学好日语，准备一个全部是曰本人的制作团队，再向知名的曰本词曲作家邀歌。
但如果要自己负责创作，这条路就会是一条艰难孤独，投入巨大却未必能有回报的路。要走这条路，不仅歌手要有决心，事务所和唱片公司也得甘心陪着去走这样一条路才可以。
但是，要做到这一点的公司，必须要有一份能排在第一位的理想。
AMUSE固然有经营海外歌手的野心，然而，大里洋吉是否有这么一份理想，可就不好说了。
Beyond签了事务所，签了主流的唱片公司，许多事就会变得由不得自己，哪怕被安排去参加综艺节目，面带微笑听着身边主持人的调笑——尽管听不懂，即使被当面讽刺也会毫无反应，不可避免的，成为被围观的猴子。
不仅如此，随着泡沫破灭，曾经那种相信努力能够改变命运的社会气氛也将跟着烟消云散。
过去，是曰本人相信努力就能成功，一寸半寸长的虫子也能咬死大蛇，逆天改命的时代。然而，泡沫的破灭，会打碎这个神话。现在不停吸收着诸如“强大的曰本在帮助米国”之类的垃圾信息的曰本人，此刻越是紧抱住这些虚无缥缈的话语，过后，就越是会挫败于命运的不可战胜。
一个社会，一旦陷入这样的气氛，就会变得愈发保守，外国人也越难获得成功。因为，一个外国人在曰本获得成功，这在观众眼里，本就是一种战胜了命运的叙事。
挂断电话之前，大里洋吉又发起邀请，“既然岩桥君还记得Beyond，下次乐队演出时，要不要再去看看他们？”
大里洋吉为了打消岩桥慎一的顾虑似的，补充了一句，“当然，是来自我个人的邀请。”
岩桥慎一会意，客气地答应了，“是大里桑的邀请，我这边自然要赴约。”换句话说，如果不是来自大里洋吉个人的邀请，而是带有明确的目的，岩桥慎一就会谢绝。
Beyond的唱片合约签在了华纳，仅凭这一点，就注定了岩桥慎一不可能深度参与这支乐队有关的事。
岩桥慎一今时今日所处的位置，能够让他以制作人的身份跨公司去合作的歌手，只能是中森明菜这种级别的。说白了，如果他再去担任非GENZO派系的歌手的制作人，只能是这种与大物之间的人情式合作。
大里洋吉正是清楚这一点，所以，才有言在先，表示是来自他个人的邀请。而他会邀请岩桥慎一去看乐队的演出，也是出于这样的考量。
要见非自己派系的歌手，最好的地方就是演出的后台。
当然，看完了演出之后，大里洋吉会不会套他的话，和他闲聊什么，那就是另外一回事了。不过，就算大里洋吉真的要问些什么，岩桥慎一也只能说：