他拉着林为民要上他那辆别克，黄广生赶紧从一旁等在那里的奔驰车上下来，“林先生！”
林为民挥手道：“杰克，你先把车开回公寓，这两天你可以放假了！”
黄广生点了点头，上车离开。
等林为民上了车，马克梦才一脸惊奇的问道：“林，这是什么情况？”
“朋友给安排的车。用我们中国的老话讲，这叫朋友多了好办事。”
老友重聚，林为民又恢复了他的嘚瑟本性。
等马克梦按照林为民的指示把车开到达科塔公寓的楼下，看着眼前伫立的公寓，马克梦问道：“你不会告诉我这是你住的地方吧？”
林为民拍拍他，“不光是我住的地方，也是你住的地方。”
说完他下了车，马克梦也连忙下车，跟随着林为民进了公寓，马克梦一路左顾右盼。
直到进了公寓还有些不敢相信的问道：“林，你到底是怎么做到的？”
“你说公寓和车？”
“当然。”
林为民没有卖关子，给马克梦讲了他和阿瑟·米勒的合作关系。
马克梦听完懵懵懂懂，他83年离开燕京，那年刚好是阿瑟·米勒去燕京访问，倒是听林为民提过招待阿瑟·米勒的事，只是没想到林为民和阿瑟·米勒的交往还有后续。
他更想不到林为民的话剧竟然已经被搬到了百老汇的舞台上。
“天啊！早知道你的话剧在百老汇上演，我应该早点过来的！”
“哈哈，现在来也不晚。等会去吃饭，晚上我带你去看看我那出话剧。”
西44街上的撒狄斯是百老汇戏剧工作者们经常光顾的餐馆之一，这里跟绿苑酒廊一样，见证过无数百老汇剧目的首演庆功。
1946年，女演员安托瓦内特·佩里去世后，她的好友，戏剧制作人、导演布鲁克彭·伯顿在撒狄斯吃午饭时，生出了要设立一个戏剧奖纪念托瓦内特的念头，于是便有了后来的“托尼奖”。
许多年间，撒狄斯一直都是宣布托尼奖提名候选人的地方，让这家餐馆在百老汇无人不知，无人不晓。
林为民边吃着饭，边和马克梦介绍着关于撒狄斯的掌故，让马克梦不禁有些感叹。
“明明我才是个米国人，到了纽约反倒是你成了主人！”
林为民笑道：“谁让我有时间呢？”
林为民说的没错，对于很多生活在大都市的人来说，那里的生活对于他们来说只有工作和睡觉。而那些城市的热情，只有对有闲有钱的人才会开放。
“婊子一样的大苹果城！”马克梦一时感慨，咒骂了一句。
两人吃完饭，从撒狄斯出来外面恰好已经黑了下来。
这个时候，也是百老汇真正苏醒的时候，黑暗点亮了所有百老汇的细节，剧院的霓虹、射灯下的海报，还有等待着入场的观众们。
马克梦是个米国人，但长这么大还是第一次来纽约，也是第一次来百老汇，竟然生出一种乡下人进城的感觉。
“林，我突然发现我得感谢你。”
“为什么这么说？”
“因为我他么才发现，原来纽约还有这一面！”
马克梦说完，两人对视了一眼，笑了起来。
两人来到巴里摩尔剧院，买了票进入了剧院。
已经上演了一年多时间的《触不可及》在百老汇很受欢迎，这一点可能跟前几年戏剧界一味的追求战争反思有关系。
米国版的《触不可及》的背景是越战，从1965的局部战争到1975的撤退，十年的越战给米国带来了彻骨的疼痛。
58000多名米国军人死去，高达4450亿美元的各项投入血本无归，约翰逊、尼克松两届政府被拖入泥潭而黯然下台。
这场战争所造成的米国社会的撕裂和民众间的观点对立，远超过后来的任何一场战争。
在这样的背景下，米国的文化界出现了一批大量描写战争残酷、反思越战得失、分析越战成因与影响的新闻、传记和文艺作品。
其中最具代表性的就是大卫·雷勃和他的“越战三部曲”。
《帕夫洛·赫梅尔的基本训练》、《飘带》、《棍棒与骨头》，三部话剧作品在七十年代的米国获奖无数。
但也可能是连续多年的反思、矛盾和对立，让米国人已经对这种思维方式感到厌倦。
恰在这时，同样是越战背景，《触不可及》以轻松、幽默、温暖的风格出现在米国观众的面前，一扫大家看到“越战三部曲”的那种深重、沉痛和忧郁，让很多人通过另一种轻松的方式感受到了战争带给人民的痛苦，带给无数观众一种笑中带泪的感动，令人印象深刻。
马克梦从剧院走出来，再次感叹道：“林，这一版《触不可及》改编的可真好！难怪会大受欢迎！”
不需要去看媒体的评论，光是从剧院当中观众们的反应，马克梦就知道《触不可及》在百老汇的受欢迎程度。
“阿瑟·米勒先生为这部作品贡献了很多。”
林为民并不是客套，如果没有阿瑟·米勒在，《触不可及》本土化不会取得这么大的成功。
马克