乔翼桥听到钱总这样的评价,赶忙摆摆手：“不敢当、不敢当……” “你也不必这么谦虚，”钱总笑道，“你们艺术家的部分我看不懂，但成片确实能吸引我一直看下去,我觉得这就已经是很大的成功了。” 吴姐也点头：“其实,我本来挺怕这部片子变成那种人性实验的,但没想到点到为止,娱乐性却很足,最后半段看得我非常……惊奇。” “是了,”屠愈摘下了眼镜，回忆了片刻，“虽然后半段的处理方法比较喜剧跳脱，但我想深度还是在的,对于明自钦的选择和转变我想观众会有自己的思考的。” 小茯思考半晌：“我觉得作为年轻观众，这种没有什么说教味儿的电影反而是最好的,校园暴力这个话题太沉重了，要想深挖,还得必须涉及家庭和学校教育，就太危险了。咱们这个版本挖的是毛茂这个人为什么变得这么暴力,他的空虚和渴望被认可的心透过戏已经给足了，最后明自钦的转变不仅填补了‘毛茂怎么变成这样’这一部分，也不太沉重,还挺抓人的。” “你们都说立意那么高的地方，但我就提提最浅显的，前面的部分以恶制恶很爽，然后又有些小意外和细节去破那种过分沉重的感觉，”小澜想着都还在笑,“而且苏朗之类的演员演起恶人来实在太像了，就算我知道这个企划，前面我还是不停在猜，这是实拍还是表演……” “后面那两个抓不好好学习的人去惩罚间的人也吓人啊，怎么脸上还有刀疤，咱们应该没请特效化妆团队吧……”吴姐也不确信道，“那个惩罚间到底有啥啊？” “哈哈哈，没什么，不违法就是了，”乔翼桥也故意迈着关子，“有你们这么说我就……稍微放心一点了。” 这是乔翼桥的故意设计，没讲明白惩罚间里到底有什么。 反正就是尖叫连连，让观众去遐想吧。 “喜剧元素的加入也让这部剧没有那么沉重，反而基调轻松协调一些，”钱总表情十分放松，“咱们就进行下一步吧，还有一道难关等着我们呢。” 小茯不解：“调色和声音以及特效团队乔导不是都联系好了吗，问题应该不大，还有什么难关呢？” 钱总朝小茯一笑：“哈，果然是新员工，还没经过这一劫。” 屠愈也点头：“是啊，最后的一劫，就是过审了。” …… 余下的四周时间里，乔翼桥把调色和配音、混响搞定了。 调色的风格，一如既往的风格化。 乔翼桥似乎已经适应了自己的所谓的风格的出现，他偏爱红棕色系，大饱和度的背景，以及灰度和比较白的人物。 而这种风格，也意外的和这部片子有些荒诞的气质很适配。 而且，前面越是风格化的处理，等到中点位置破这个梗之后，后面就越好笑。 美术设计也帮了不少忙，整个学校设计的非常有舞台剧的质感，其实从一开始就暗示了，这是一出戏中 戏。 但具体的， 还是等待观众解读了。 乔翼桥现在的首要任务， 就是希望能过审。 有经验的华国电影人会在创作之初就对审查有多方面的考量，毕竟一部片子的成败就在于此了。 但同样，有很多电影人，在创作的时候并不把审核当成最重要的因素，因为他们不希望自己被限制创作，而是想有更自由的空间。 乔翼桥无意识地成为了第二类创作者。 其实，也并非乔翼桥不想去看审核的标准，但看着电影局发布的“大九条”，其实根本看不出个所以然。 华国影视圈最受诟病的就是审查系统的不透明。 有些电影明明涉及了一些敏感题材，但偏偏能过审，而同样的桥段和元素用在别的电影中，可能就过不了了。 也有可能前年的电影过不了审，但今年就突然过了；当然也有不少例子，就是明明已经过审了的电影，又被收回。 总之，审查的标准扑朔迷离，甚至乔翼桥听到屠愈说，有些剧本会，一开三小时，全程都在聊我们这里能不能过审、那里会不会被和谐等等内容…… 其实纵观全世界，电影审核并非华国所特有的制度，就连电影最发达的灯塔国，在最开始，每个州也都有自己的电影审查标准，后来则是先有“海斯办公室”这样的电影人协会联合承担自我审查的工作，才一步步放开了，直到1968年，才有了现在的分级制度取代电影审查。 华国虽然一直说电影审查是个临时阶段，但电影分级制度的出台也是遥遥无期。 其实乔翼桥还挺能理解的。 电影确实有非常大的能量，不说别